Эксперты обсудили вопросы развития арт-резиденций на Дальнем Востоке

В рамках деловой программы Международного форума креативных индустрий «Создано на Дальнем Востоке. От контента к капиталу» состоялась экспертная сессия «Арт-резиденции как инструмент развития территории». Модератором сессии выступила Аюна Цыренжапова, руководитель направления по развитию городской среды Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики.

Открывая сессию, куратор, председатель Ассоциации арт-резиденций России Женя Чайка отметила, что официальное признание формата на государственном уровне было непростым, но крайне важным шагом. «Слово "арт-резиденция" выкристаллизовалось в десятые годы нашего века в России. Это исконное русское слово, закрепленное сообществом и практикой, – подчеркнула Женя Чайка. – Арт-резиденция – это, в первую очередь, формат поддержки профессионального художественного процесса. Это всегда работа с профессиональными художниками, которая характеризуется ограниченным временем и пространством». По словам эксперта, сегодня в России насчитывается порядка 60 арт-резиденций, 28 из которых являются членами профильной ассоциации. В Дальневосточном федеральном округе одним из ключевых примеров такой институции выступает арт-резиденция «Заря» во Владивостоке.

Разговор о формате логично перешел к его влиянию на городскую среду. Директор Фонда ЭНСО Юлия Климко представила системный взгляд на то, как именно творческие кластеры меняют территорию. «Территория получает от резиденции новую оптику. У нас есть способность замыливать свой глаз: мы ходим одними маршрутами, видим одни и те же здания. А художник приезжает, исследует район, общается с жителями – и в итоге создает произведение, которое отражает душу места, а не привозной штамп», – рассказала Юлия Климко. Спикер привела в пример проект «Метацентры» во Владивостоке, где художники из других регионов глубоко погружались в историю районов и меняли свои первоначальные замыслы под влиянием живого общения с горожанами. Она также подчеркнула, что сильная резиденция – это всегда «договор внимания», а не разовое мероприятие.

Эту мысль развила Алина Яшина – основатель бюро «Со.Творцы», советник Центра методического сопровождения программы «Обучение служением» НИУ ВШЭ, советник генерального директора Агентства социальной информации. «Мы не должны путать арт-резиденцию с фестивальными событиями. У нее есть понятная задача по созданию новых смысловых историй. И если территория хочет получить что-то новое, вкладывать в резиденцию ресурс и вписывать её в долгую стратегию – критически важно», – отметила Алина Яшина. По её словам, помимо художников и территории, третьим важным участником процесса выступают горожане, у которых может быть собственный запрос на обновление среды.

О практических механизмах вовлечения жителей рассказала скульптор, перформер, продюсер арт-лабораторий, создающих проекты паблик-арта в диалоге с территориями и сообществами, Александра Weld Queen. Она представила опыт проведения «соучаствующих паблик-арт лабораторий», в рамках которых художники разных профилей от эскиза до монтажа создают объекты вместе с местными сообществами. «Я делаю соучаствующие паблик-арт лаборатории, потому что давать людям возможность быть причастными к объекту – это очень гуманно. Это возможность того, чтобы человек проявился и стал частью истории», – поделилась Александра Weld Queen. Она добавила, что лучший проект для территории тот, который был создан с учетом мнения жителей, а его создатели получили реальный опыт полного производственного цикла.

В свою очередь, заслуженный художник Бурятии, член Союза художников России Евгений Болсобоев обратил внимание на потенциал республики для развития творческих кластеров. «У меня идея взять всю республику Бурятию как территорию для арт-резиденции. Проживая здесь, я, как и большинство жителей, не посещал большую часть нашей прекрасной территории. Нам необходимо организовывать пленэры на постоянной основе по всей республике, делая акцент на взаимодействие с молодежью и глубинкой», – заявил Евгений Болсобоев.

Художник и куратор фестиваля монументального искусства «СМЕНА» Владимир Абих добавил, что в российской практике арт-резиденции часто слишком короткие, и для настоящего погружения в контекст территории необходимо обеспечивать художникам не только комфортный быт, но и свободу выбора формата результата. «Классический формат арт-резиденции – это когда художник может спокойно работать в мастерской, не париться за свой быт, и при этом ему не задают жесткие границы того, что должно получиться на выходе», – отметил Владимир Абих.

Конкретный пример реализации такого подхода на байкальском берегу привела Татьяна Баженова, советник основателя Арт-резиденции «Элhэн» (Бурятия). Проект, инициированный бизнесменом Владиславом Свибловым, в прошлом году успешно прошел дебют. «Мы хотели сделать что-то полезное для региона. С помощью кураторов и профессионалов нам удалось создать правильный проект. Для художников это была не просто работа, а глубокое погружение в культуру – мы знакомили их с буддизмом, шаманизмом, культурой старообрядцев. Это позволяет рождать настоящее искусство», – отметила она.

Участники сессии сошлись во мнении, что для масштабирования этого инструмента на всей территории ДФО необходимо создавать не разрозненные точки притяжения, а сетевую институциональную систему, которая позволит художникам и кураторам обмениваться опытом, а территориям – получать качественные смысловые объекты, работающие на привлечение туристов и укрепление идентичности.