Монгольская музыкальная культура имеет древние корни и несет глубокие традиции
Наш народ с древних времен имеет музыкальные традиции, а также глубоко осознанные принципы использования культуры для повышения человеческих нравственных качеств.
МУЗЫКА МОНГОЛИИ
Монгольская музыкальная культура имеет древние традиции, носителями которых были хуурчи (исполнители на хууре), улигерчи (рапсоды-сказители), дуучин (певцы-солисты), хөгжимчин (музыканты-инструменталисты). Монгольская народная музыка построена на пентатонике, разделяется на песни, эпос и инструментальную музыку.
В монгольской музыке преобладает вокал, которому аккомпанируют различные инструменты. Существуют различные стили вокала, которые передавались из поколения в поколение и сохранились до наших пор. Монголы контактировали с другими племенами и национальностями, в следствии чего является влияние других культур на монгольскую музыку.
В общем монгольская музыка делится на 2 жанра: тууль (эпическая песня), главным элементом которого является повествование и ардын дуу (фольклорная песня), где главный элемент это – вокал. Музыка является отражением природы.
Своеобразна монгольская музыка — протяжная, мелодичная, сопровождающая обычно сольное пение. Песни монголов — это лиро-эпические восхваления родного края, любимого коня — победителя в скачках, лирические, любовные и исполняемые только на пирах, дорожные песни, пастушеские возгласные распевы и восхваления победителей во время наадама.
Речитативное пение было формой исполнения улигеров. Музыкальные инструменты делились на смычковые (морин хуур, шанза), ударные (барабан, цан), духовые (разного вида и назначения трубы).
Громкозвучные инструменты, судя по древним сказаниям и легендам, употреблялись во время облавных охот и перекочевок: ими загоняли в ловушки диких зверей, собирали скот. Самый популярный инструмент –трехструнный смычковый моринхуур. Согласно легенде, сотворенный из гривы и хвоста крылатого коня издававшего при полете чарующие мелодии.
НАРОДНЫЕ ПЕСНИ
Народные песни одноголосные, двух видов: медленные "протяжные" (Уртын дуу), отличающиеся большим диапазоном, богатой орнаментикой, и "короткие" (богино дуу), более простые по ритму и построению. Песни исполняются в сопровождении народных инструментов: лимбэ (род флейты), морин хуура, хучира (струнные смычковые), шанзы (плекторный), ёочина (род цимбал) и др.
Уртын дуу одна из богатейших ценностей древней культуры монголов. Тональные пределы для певцов-мужчин необычна: 3 октавы, включая высокие тона как фальсетто. Наиболее удивительные черты ‘уртын дуу‘это орнаментальные мелизматические пассажи. Чем их больше, тем шире и мелодичнее линии и свободнее в ритме, изображая свою, изогнутую линию. Чем длиннее и шире эти вокальности, чем запутаннее орнаментация, тем выше награда слушателей.
Песня поется во весь голос, дыхание нужно переводить быстро, чтобы не нарушить эффект музыки.
Богино дуу. За много лет кочевой жизни монголы развивали свои специфические техники ухода за домашним скотом. Одна из этих техник – специальные “уговоры”, которые произносятся или даже скорее поются чтобы уговорить животных самок, которые отказываются от своих детенышей. При этом для овец произносят “тойг”, для коз “чойг”, для верблюдиц “хөөс”. Слова стали не просто уговаривающим средством, но переросли в поэмы и песни.
ГОРЛОВОЕ ПЕНИЕ
Хөөмий. У монголов есть своеобразный, оригинальный музыкальный жанр – хоомий или горловое пение: уникальный вокальный стиль, использующий голосовые связки. Мелодии возникают при изменении объема ротовой полости, который является резонатором вибрации вокальных аккордов, для подчеркивания и упрощения которых произносятся только гласные.
Есть несколько техник хөөмий, когда используются нос, горло, грудь или живот.
Хөөмий исполняется мужчинами, т.к. для этого требуется большая физическая сила, хотя табу для женщин исполнять хөөмий нет. Говорят, хөөмий стар как сама природа, начинается с того времени как человек придумал мелодии имитирующие журчание ручья или эхо гор. Хөөмий распространен на западе Монголии. Этот стиль пения известен также среди других народов Центральной Азии как Тыва, этническим группам Алтайских гор, Башкирии и Урала.
МОНГОЛЬСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 20 ВЕКА
Современная Монгольская музыка начала развиваться после революционных преобразований 1920-30-х гг. Первая монгольская революционная песня "Шивэ Кяхта" ("Взятие крепости Кяхта") создана в 1921. Вслед за ней появились: "Красное знамя", "Песня об аэроплане". Профессиональное музыкальное искусство Монголии зародилось и получило развитие в годы народной власти.
Первые образцы музыкальных драм возникли на основе песен-диалогов сказителей.
Вслед за ней были созданы народно-революционные песни «Красное знамя», «Песня об аэроплане» и др. В песнях 40-х гг. преобладала военно-патриотическая тема. Появились также трудовые, рабочие, детские, молодёжные, лирические и др. песни; их писали композиторы Л. Мөрдорж, Б. Дамдинсүрэн, С. Гончигсумлаа, Л. Дорж, Д. Лувсаншарав и др.
В 1942 в Улаанбаатаре начал работать Государственный музыкально-драматический театр, где ставились музыкальные драмы. В 1945 создан первый симфонический оркестр, преобразованный в 1950 в Государственный симфонический оркестр. Этот оркестр пропагандирует классические и современные симфонические произведения, способствует созданию новых сочинений монгольских композиторов.
В 50-х гг. тематика песен расширилась, в них прочное место заняли гражданская лирика. В 1940—50-е гг. молодые композиторы, певцы, дирижёры и хормейстеры получили музыкальное образование в СССР и других социалистических странах. В 1950 создан Народный ансамбль песни и танца Монголии. При ансамбле работал оркестр народных инструментов, в составе которого реконструированные деревянные и медные духовые инструменты (лимба, бишгүүр, эвэр бүрээ, их бүрээ и др.), струнные смычковые (хуучир, кобыз, морин хуур, бас кобыз, их хуур), щипковые плекторные (шанз), арфообразные (ятга), типа цимбал (ёочин), ударные.
В 60-е гг. в связи с общим подъёмом культуры в Монголии и растущими эстетическими запросами народа жанровый состав песенного творчества обогатился. Появились сочинения для хора a cappella (авторы - хормейстеры, получившие высшее образование в СССР, Д. Мяасүрэн, Д. Лувсаншарав, Г. Дармзагд и др.).
Становление профессиональной музыкальной культуры проходило под влиянием европейской музыки. Первые образцы музыкальной драмы возникли на базе песен-диалогов сказителей.
В 1963 из Государственного музыкально-драматического театра была выделена отдельная группа, преобразованная в Государственный театр оперы и балета. На его сцене в 1960—70-е гг. поставлены многие европейские классические и современные оперы и балеты, а также произведения монгольских композиторов.
В 60-70-е гг. в его репертуаре классические и современные оперы на монгольском языке. Это оперы “Евгений Онегин”, “Русалка”, “Фауст”, “Чио-Чио-сан, и так далее. Шлүа также постановка болета “Бахчисарайский фонтан”, “Коппелия”, “Эсмеральда”, “Золушка” и др. Наши же композиторы тоже занялись созданием балета и оперы. В их числе опера “Үнэн” или “Правда”, балеты “Сельский праздник” “Три печальных холма” и так далее.
Источник: Голос Монголии
